SWOP Festival 2018

A dance floor. A party in the street. The sound of cumbia. Three people decide to start dancing. The busy street is now a stage where anything can happen.

Solo Juntos er en unik blanding af moderne dans, akrobatik og humor. Forestillingen, der spiller i det offentlige rum, emmer af danseglæde og vitalitet, og den energiske trio kaster sig ud i en dans, der ser ud som om, den er fanget af en legesyg hvirvelvind. Danserne begiver sig ud i et dynamisk og fysisk udfordrende samarbejde, hvor relationen mellem performerne og publikum hele tiden udvikler sig.

Varighed: 20 min
Koreografi: Lucio A. Baglivo
I samarbejde med: Candelaria Antelo, Maximiliano Sanford
Performere: Candelaria Antelo, Maximiliano Sanford og Lucio A. Baglivo
Kostumer: Lucio A. Baglivo
Musik: Elektronisk Cumbia-mashup
Samarbejdspartnere: Soledad Oviedo
Foto: Bárbara Crosetti
Original koncept + instruktør: Lucio A. Baglivo
Land: Spanien
Alder: Alle

They begin a game of hopscotch, dancing in unison and repeating their sequences again and again. With nerdy precision, the basic geometries and rhythms of the game grow increasingly complicated and physically demanding, transforming bit by bit into a kaleidoscopic journey around the world of body percussion.

Hello, darling! Så er der dømt hinkerude tilsat højtempodans og et drys bodypercussion. De to dansere, Konstantinos og Markus, kridter danseskoene og krydser fingre for solskin, når de indtager gaden med deres apokalyptiske terrængående pardans. Med en nørdet form for præcision udvikler de spillets grundlæggende geometri og rytmer, alt imens musikken spiller, og dans og leg væves ind og ud i gentagene sekvenser.

Varighed: 20 min
Choreographer. Joshua Monten
Dancers: Konstantinos Kranidiotis, Markus Oppermann
Costumes: Verena Leo
Supported by: Swiss Arts Council Pro Helvetia, SWISSLOS/Kultur Kanton Bern, Kultur Stadt Bern
Land: Schweiz
Alder: Alle

The season for mini golfing is finally here! Hey! How about trying something a little bit different this year – something bigger? Challenge yourself and your friends to a game of MAXI golf!

Bolden, hullet, forhindringen, rejsen.. Det hele er, som det plejer at være i et spil minigolf. Eller er det? MAXI golf er minigolf i en ny og morfet form! Det er minigolf med kroppen som med-og modspiller, en aldrig-før-set interaktiv kunstinstallation, der bygger bro mellem kunstner/barn og krop/tanke.

Skabt af: Seimi Nørregaard, Boaz Barkan og liveart.dk sammen med
elever fra 6. klassetrin på Østervangsskolen
Co-produceret af: Liveart.dk og Aaben Dans
Land: Danmark
Alder: Alle

We need all the support we can get when we enter into life exactly as we need support when our body´s abilities fade out by the end of life. And through life, we need each other to keep the balance. THREE LEGS is a humoristic and touching travel through all the phases of life where we all need support.

Når vi træder ind i livet, har vi brug for al den støtte, vi kan få. Det samme gælder, når vi kommer til slutningen af livet, og kroppens kræfter rinder ud. Gennem livet har vi brug for hinanden for at holde balancen. TRE BEN er en humoristisk og rørende rejse gennem livets faser, hvor vi alle har brug for støtte en gang imellem.

Varighed: 45 min
Idé og koncept: Thomas Eisenhardt, Catherine Poher
Medvirkende: Antoinette Helbing, Ole Birger Hansen (dansere), Henna Kaikula, (danser og akrobat)
Komposition + klaver+ klarinetter + lyddesign: Lars Greve
Lyddesign: Mike Sheridan
Billedkunstnerisk konsulent: Cai Ulrich von Platen
Lyskonsulent: Carina Persson
Tekniker: Elke Laleman
Kostumedesigner: Charlotte Østergaard
Keyboards: Anders Filipsen
Trommer og percussion: Victor Dybbroe
Land: Danmark
Alder: 1,5+

The two dancers, Bryan and Carlo, discover the joys of dance and play in a world made exclusively out of cardboard tubes and pure imagination.

En by, en skov, et hus, en legeplads… De to dansere, Bryan og Carlo, bygger deres egen verden af en hel masse paprør. KOKERS er en fantasifuld forestilling om at have det sjovt, om udfordringer, om at trøste og om at være der for hinanden.

Varighed: 45 min
Koncept + koreografi: Gaia Gonnelli
Dansere: Bryan Atmopawiro og Carlo Camagni
Musik: Wiebe Gotink
Lysdesign: Erik van Raalte
Kostumer: Asalia Khadje
Kunstnerisk konsulent: Wies Bloemen, Suzy Blok
Teknik: Babsie van Aalderen
Økonomiansvarlig: Lisa Donia
Produktionsleder: Agnese Rosati
PR: Hedwig van der Zwaal
Produceret af: Dadodans / Gaia Gonnelli
Co-produceret af: Dansmakers Amsterdam
Støttet af: Performing Art Fund NL, VSBfonds
Land: Holland
Alder: 3+

Fem dansere prøver at fange hinanden i den hollandske
forestilling Jij bent ’m! De kan ikke helt finde ud af reglerne, der bliver ved med at ændre sig. Det skal de finde ud af sammen. Five dancers enthusiastically chase each other around and get lost in rules that tumble over each other and keep changing. A playful game ensues where they go together in search of the rules.

Varighed: 45 min
Koreografi: Ryan Djojokarso
Koncept: Ryan Djojokarso, Bram Jansen
Dansere: Jochem Eerdekens, Carlo Camagni, Sammie Hermans, Maria Zhukova, Elizaveta Zhukova
Musik: Joost Maaskant
Lysdesign: Albert Tulling
Teknik: Frank van Schie
Produktion: Korzo Productions
Land: Holland
Alder: 6+

Ever felt a strong urge to just let go of all of your emotions, as wild and crazy as they might be, but then in the end you choose to restrain yourself? It could be your inside-animal trying to get out!

I BINNENBEEST møder vi fem voksne, der ser ud til at være meget travlt optagede af et særligt videnskabeligt eksperiment med vand, glas og en skoletavle. De fem får imidlertid sværere og sværere ved at undertrykke deres naturlige instinkter, og deres maskinagtige bevægelser omformes til dyriske danse, alt imens vand og reagensglas flyver gennem luften.

Varighed: 55 min
Koreografi: Josephine van Rheenen

I samarbejde med med og performet af: Yeli Beurskens, Blazej Jasinski, Katerina Dietzova, Yoko Ono Haveman, Youri Peters
Musik: Guy Corneille (med musik af La Corneille, Hans Vermunt, The Doors)
Lysdesign: Marco Chardon
Scenografi: Roos Matla
Kunstnerisk konsulent: Irene van Geest, Klaus Jurgens
Produktion: Danae Bos B
USINESS MANAGEMENT Cees van Gemert
ACQUISITION Theaterbureau Frontaal
Land: Holland
Alder: 6+

Horses is a dance performance with an untamable energy, an impressive encounter between children and adult performers. Great and small share eagernessand bewilderment and above all: they trust each other unshakably.

Man er vidne til et helt særligt samspil mellem børn og voksne, når Horses indtager scenen. Udtrykket veksler mellem det fine og det rå, og den menneskelige sårbarhed flettes sammen af deres urokkelige tillid til hinanden… Ligestillingen mellem de voksne performere og børnene er fascinerende, og den har et udtryk, der ikke er set før i Danmark.

Varighed: 60 min
Koreografi: Joke Laureyns, Kwint Manshoven
Dansere: Jacob Ingram-Dodd, Evelyne Rossie, Kwint Manshoven,
Jitte Schoukens, Mona De Broe, Judith Ginvert, Lio Maelfeyt, Suza De Gryse/Louisa Vermeire
Produktion: kabinet k & hetpaleis
Live musik: Thomas Devos, Bertel Schollaert
Scenografi: Kwint Manshoven, Dirk De Hooghe
Dramaturgi: Mieke Versyp
Lysdesign: Dirk De Hooghe
Produktionsledere: Maarten Maessens, Famke Dhont
Teknisk crew: Lorin Duquesne, Karel Marynissen, Dirk De Hooghe
Co-produktion: Takt, Stuk
Med støtte fra: De Vlaamse Gemeenschap, Stad Gent TAK TIL Les ballets C de la B, LOD muziektheater, NTGent, Aabendans (DK), Imaginate (UK)
Land: Belgien
Alder: 8+

SISSY BOMB is a collective anti-educational project about empowerment and free spaces, where both identity and performance are up for debate.

I et duftende rum, der funkler i rosa indpakning og er blødgjort af beroligende musik, bliver vi inviteret ind i en mild og stærk forestilling, der kærligt udfordrer normer og kønsstereotypiske grænser. Poetisk tekst, koreografi, sminkning, ”poses” og catwalklignende sekvenser forenes til et drag-agtigt show med stor integritet.

Varighed: 40 min
Koncept og koreografi: Martin Forsberg
Dansere og koreografi: Casper-Malte Augusta, Snorre Jeppe Hansen
Musik og lyd: Tami T
Lysdesign: Uli Ruchlinski
Lyddesign: Tanya Johansson
Produktion: Therese Johnson, Dansstationens Turnékompani
Land: Sverige
Alder: 13+

Choreographer Talitha De Decker has brought together all of the things that in her opinion sums up the essence of the joys of dancing: expressive bodies, symmetrical structures and the fast paced power beats of the 90s.

Savner du 90’ernes sveddryppende dansefester? Med udgangspunkt i den catchy sætning ”Let the rhythm ride you, guide you, sneak inside you, set your mind to move” tager vi på en sviptur tilbage til det sidste århundrede og viser, hvordan mor og far festede, dengang de var unge, og tøjet var lidt for spraglet. Med SNAP XL præsenterer Talitha og hendes ensemble af 14 unge dansere deres energi-boost af en forestilling!

Varighed: 55 min
Koreografi: Talitha De Decker
Koreografiassistent: Piet Van Dycke
Dansere: Maxine Bantje, Nikita Calatabiano, Lotte Curinckx, Lenny Gaethofs, Domien Huybrechts, Amina Iddrisu, Britt Lemmens, Ianthe Maes, Gus Philips, Lien Sodermans, Louis Staquet, Rob Vanderoost, Liene Verwimp en Kaatje Vranken
Coaching: Natascha Pire
Dramaturgi: Peter Anthonissen
Musik: Benjamien Lycke
Kostumer: Lotte Stek
Scenografi: Oona Sauwens
Lysdesign: Frank Hardy
Co-produktion: C-mine cultuurcentrum, cultuurcentrum Hasselt, CC MUZE, CC Casino, cultuurcentrum De Adelberg, CC Maasmechelen, CC de VELINX en STUK
Land: Belgien
Alder: 13+

We are delighted at SWOP to announce this exclusive visit from the specially gifted woman who invites us into her campervan cave for a personal and artistic meeting. Together you will explore the sand, the movements of the hand and the tracks you make in a constantly changing sand drawing.

Sammen med Sandseersken ser I sandet, håndens bevægelser og de spor, som vi hver især trækker i en stadig foranderlig sandtegning. Kunstneren Helle Hove modtager 1-3 gæster af gangen og et møde varer omkring 6 min.

Artist: Helle Hove.

Come join in an artful adventure for all ages. In collaboration
with the Columbian artist John Quiroga you are invited
to try out the art of wall painting and large scale creative
interaction. Participatory activity!

Kom og hjælp den colombianske kunstner John Quiroga med
hans fantastiske vægmaleri. Alle, små som store, kan sætte
deres eget præg på vægmaleriet, der forbliver på Musicon i
den kommende tid.

Kunstner: John Quiroga

Roland Roure er født i Frankrig i 1940. Han har meget tidligt prioriteret et kunstnerisk virke. Hans foretrukne materialer har været metal – at beskære og give metalplader form, at anvende ydmyge materialer som ståltråd og konservesdåser, der ofte betragtes som affald. I transformationen bliver dåser og metalstumper til flyvende figurer i evig bevægelse.

Havet, moderskabet og forførelseskunsten er hans favorittemaer. Han finder inspiration i mytologien, i eventyr og i egne erindringer fra ungdommen og bygger ’maskiner’, der leger med lys, lyd, farve, fyrværkeri, vind og vand.

Alder: Alle

Seminar for professionals in English. If you need translation to Danish or French, it can be arranged. There is a desire in the children’s theatre and dance sector, to create work that is excellent and relevant, which tells a more diverse range of stories, and reflects the experiences and lives of us all.

REFLECTION ROOM is a place of…reflections. In the belief of the value of the conversation, we will use the day to exchange and explore without seeking a definite conclusion. A day of opening doors and looking into the rooms behind. Together with colleagues and professionals, with an interest in performing arts for the young audience, this is an opportunity to reflect upon essential matters within the cultural sector and society.

We have invited Mr. Pascal Brunet, director of “Relais Culture Europe” to come and inspire us as keynote speaker. Mr. Brunet has a huge knowledge and insight in international artistic work and cultural relations.