SWOP Festival 2022
International dansefestival for børn og unge
Club origami
Dans og livemusik møder origamiens magi.
Kom med på eventyr i et land lavet udelukkende af papir og leg. Dyk med ned i den magiske verden af Club Origami, der inviterer publikum til at skabe, forestille sig og udforske nye måder at tænke, spille og bevæge sig på.
Til slut i forestillingen, inviteres publikum ind på scenen for at opleve scenografien af papir.
Fakta om forestillingen:
Land: England og Japan
Koreograf og danser: Takeshi Matsumoto
Danser: Makiko Aoyama
Musik: Rob Howat
Design + lysdesign: Ben Pacey
Produceret af: Little Big Dance/ South East Dance-koordinator – Lou Coleman
Varighed: 40 min.
Alder: 2+
Hvad er det?
En forestilling om nysgerrighedens drivende kraft.
Nysgerrigheden er den største drivkraft, når det lille barn skal lære verden at kende. En drift der kan vare hele livet. Med bevægelse og dans udforsker danserne både kroppen og rummet uden at tage noget for givet.
Fakta om forestillingen:
Dansere: Ole Birger Hansen og Antoinette Helbing
Scenografi + kostumer: KASPERSOPHIE
Komponist: Fredrik Lundin
Teknik + produktion: Elke Laleman
Produktionsleder: Madeleine Lind Hoppe
Foto: Ditte Valente
Skræddere: Cynthia Coussieu og Gunilla Nordby
Koncept + koreografi + iscenesættelse: Thomas Eisenhardt og Kamilla Wargo Brekling
Produceret af: Aaben Dans
Varighed: 30 min.
Alder: 6 mdr.+
Enhjørninge
Magiske fabeldyr i Roskildes gader
Enhjørningerne skaber magi, glæde og fællesskab og fører os hen til en festlig parallelvirkelighed fyldt med magi og håb. Enhjørningen er et symbol på frihed, et mystisk fabeldyr, som har helende kræfter. De pelsede, pastelfarvede Enhjørninge opfører en skæv og anderledes form for scenekunst om håb, frihed og fællesskab.
Fakta om forestillingen:
Land: Danmark og Norge
Dansere – Julie Rasmussen, Hilde I Sandvold, Ray Roa, Birgitte Lundtoft og Andreas Haglund
Koreografer – Julie Rasmussen og My Grönholdt
Kostumedesigner – Kaja Haven
Lyddesigner – Erik Christoffersen
Producent – prfrm produktion og formidling af scenekunst
Foto + Video – Morten Arnfred – GOOD PLACE Productions
Produceret af Nordlys
Varighed: 25 min
Alder: Alle
Avec le temps
En poetisk gadeforestilling om livets udfordringer, kærlighed og tillid.
Hun er blevet blind. Han holder hende med selskab, så godt han kan. Tiden bevæger sig i et sted mellem rutine og minder.
Ømheden, tilliden og humoren bliver vejen til at forstå hvordan man begår sig i denne verden, som hun ikke længere kan se og som han nu skal lære at se for dem begge. Tristhed og glæde omfavner hinanden i denne dans.
Fakta om forestillingen
Land: Frankrig
Performere: Claire Ducreux og Toni Mira
Koreografi + koncept: Claire Ducreux
Produceret af: Claire Ducreux
Varighed: 35 min.
Alder: Alle
Up-and-down-and-up-and-down-and-….
En performance, der får dig til at hoppe af glæde
UP-AND-DOWN-AND-UP………viser hvordan helt simple bevægelser får en direkte indflydelse på vores sindstilstand. I den deltagerinddragende performance inviteres publikum til at opleve glade følelser boble gennem hele kroppen. I den enorme betonstøbehal udfolder et hvidt oppusteligt slot sig for øjnene af tilskuerne og rummet forvandles til et kollektivt sted for glæde og lykke.
Fakta om forestillingen:
Land: Sierra Leone og Danmark
Koreografi: Jernej Bizjak
Performere: Bianca Berger, Ruth Rebekka Hansen og Jernej Bizjak
Assisterende koreograf: Fabio Liberti
Dramaturg: Sara Živkovič Kranjc
Musik: Matija Strniša
Støttet af: Aaben Dans og Bora Bora
Produceret af: Institute 0.1
Varighed: 25 min.
Alder: 6+
Yello
En deltagerinddragende lydvandring som giver dig et nyt syn på hjem og fællesskab.
Hvad er hjem for dig og for mig? Hvad er din historie og hvad betyder den for din oplevelse af stedet hvor du er?
Gående med høretelefoner på hovedet hører du fortællinger om hjemmet og fællesskabet. Og gennem sanserne rejser du fra de personlige historier til et fællesskab, hvor du bevæger dig til et nyt sted og bliver en del af forestillingen.
Lyden, du hører, er en samling af stemmer og poetiske brudstykker fra Hedeboparken. Yello er en del af kunstprojektet HJEM, der blev startet af Roskilde Kommune i samarbejde med Roskilde Festival, Aaben Dans og Museet for Samtidskunst.
Fakta om forestillingen
Land: Danmark
Idé og koreografi – Mette Møller Overgaard
Lyd – David Navndrup Black og Mette Møller Overgaard
Tak til alle beboere i Hedeboparken
Produktion – Raaderum og Tiny Dancer
Varighed: 25 min.
Alder: 6+
Lyden af fremtid
En hvid og sprød hyldest til vores nutid
Lyden af Fremtid er en forestilling for børn om forventninger, risici og muligheder for fremtiden. Børnene får besøg af kvinden Naima fra en fjern fremtid, som ved hjælp af sine genetisk modificerede halvmagiske evner viser, hvad folk i hendes samtid er i stand til. Hun tager børnene med på sin rejse i vores nutid og åbner deres ører til den fantastiske mangfoldighed, vi stadig har. Gennem et billedskabende 3D lydunivers og en interaktiv performance bliver omgivelserne udfoldet som en dyb sanselige rejse i vores vilde verden.
Fakta om forestillingen
Land: Danmark
Danser – Astrid Pailine
Komponist – Niels Bjerg
Iscenesættelse – Boaz Barkan
Dramatiker, forfatter – Boaz Barkan & Seimi Nørregaard
Produceret af – Boaz Barkan
Varighed: 35 min.
Alder: 7+
Park katrol
Interaktiv performance-installation for hele familien
Med en gigantisk kasse fuld af diverse genbrugsmaterialer og værktøj flytter Park Katrol ind på Musicon, hvor de sammen med publikum skaber en ny installation til den nye bydel.
Her får børn og voksne et sjældent pusterum, hvor krop, kreativitet og materialer, bogstavelig talt, går op i en højere enhed og børnenes rum til at skabe forandring i verden bliver udfoldet. Med fantasi og hænder tager nye og unikke objekter form.
Længe leve de skæveste idéer! Længe leve det (u)handy folk!
Fakta om forestillingen:
Land: Beligen
Koncept og performance – Giovani Vanhoenacker, Griet Herssens, Bolwerk, Michiel Soete
Teknik – Jeroen Doise, Korneel Moreaux, Sebastien Van Huffel
Produktionsleder – Sieber Marly
Produktion – Kopergietery, KGbe & BOLWERK
Produceret af Kopergietery
Varighed: Op til 70 min
Alder: 8+
Mellemrum
En eventyrlig vandringsforestilling gennem Roskilde by
På en rejse gennem byens kendte og ukendte, gemte og glemte steder møder du fabelvæsener, akrobater og syngende kaniner. Så tag skoene på, dine voksne under armen, og hiv dem med ud på en gåtur I alle sent vil glemme!
Under vejs på turen kommer vi forbi de belgiske græsjonglører fra Circus Katoens, sære figurer fra Two Women Machine Show og den finske rebartist Viivi Roihas træ-alf – samt et nyt og syngende værk af koreograf Thomas Eisenhardt og korleder Olivia Axelsen.
Fakta om forestillingen:
Land: Danmark, Belgien og Finland
Circus Katoen (B): Sophie van der Vuurst de Vries og Willem Balduyck.
Two Women Machine Show (DK): Ida-Elisabeth Larsen og Marie-Louise Stentebjerg)
Medvirkende: Viivi Roiha (FI)
Medvirkende: Musikklassen på Østervangsskolen 7M (DK)
Publikumsguidere: Annette Skov og Kitt Johnson
Koncept + kunstnerisk leder: Kitt Johnson
Kuratering: Kitt Johnson og Aaben Dans
Koreografi: Two Woman Machine Show, Viivi Roiha, Thomas Eisenhardt og Circus Katoen
Kostumer Two Woman Machine Show: KASPERSOPHIE
Korarrangement: Olivia Axelsen
Rytmearrangement: Anders Hvidberg
Prøveleder 7M: Thomas Nørskov
Teknisk assistent: Rose Lerstrup
Musik t. Circus Katoen: Eki Attar. (Huun-Huur-Tu), Der Jules ( Erika Stucky), Karkar/Vincent (Boubacar Traoré)
Producent for X-act: Sarah Garde
Grafisk design: Nete Banke/Imperiet
Co-produceret af: Kitt Johnson X-act og Aaben Dans
Varighed: 90 min.
Alder: 8+
Der lauf
Surrealistisk, humoristisk og interaktiv nycirkus-forestilling
En jonglør med en spand over hovedet, kaster sig blindt ind i en række eksistentielle eksperimenter, der leder ham ad ukendte stier. Med synet henlagt i mørke, må publikum hjælpe ham på vej.
Inspireret af det franske TV-program, Intervilles, hvor deltagere kæmper i en række fysiske udfordringer, og med en David Lynch-agtig æstetik, er Der Lauf en undersøgelse af livets mange tilfældigheder.
Sammen må vi hjælpe ham i sin søgen efter mening i denne inddragende, sjove og absurde forestilling, hvor både børn og voksne bliver revet med af stemingen.
Fakta om forestillingen:
Land: Belgien og Frankrig
Koncept + idé: Guy Waerenburgh, Baptiste Bizien og Julien Lanaud
Kunstneriske konsulenter: Éric Longequel og Bram Dobbelaere pour le bonneteau
Lysdesign: Julien Lanaud
Produceret af: Vélocimanes Associés asbl og Le Cirque du Bout du Monde
Varighed: 55 min.
Alder: 9+
Followfollow
En danseforestilling om at følge og følgere
Elleve unge performere mellem 13 og 21 år er på scenen i FOLLOWFOLLOW, der er en energisk og rørende forestilling om at være ung og finde sin egen identitet, kopiere og efterligne. Om mode, der dukker op, forsvinder og vender tilbage. Om at holde trit og modbevægelser. Om selfies og de seneste TikTok-udfordringer. Om at give tommelfinger op og give hjerter. Om gruppe- og gruppepres. Om at jagte dit hjerte og forsøge at være dig selv i en verden fuld af modsætninger.
Fakta om forestillingen:
Land: Belgien
Medvirkende: Natan Bex, Sari Blauwet, Emmanuel Boakye, Yanna Lambaerts, Noah Meulemans, Naya Mbayo, Ilias Tallon, James Van Cauwenberghe, Louise van Genugten, Alex Van Speybroek og Miro Ver Elst.
Koreografi: Koen De Preter
Lysdesign: Fudetani Ryoya
Kostumer: Marie Dries
Dramaturg: Peter Anthonissen
Coproduction: STUK og Perpodium
Produceret af: fABULEUS
Varighed: 60 min.
Alder: 12+
Union avenue
Klassisk rock med knivspidser af alt fra funk til punk
Union Avenue er et ungt rockband baseret i Roskilde, der efter måneder og timer i deres øvelokale, har skabt en unik lyd. Klassisk rock med knivspidser af alt fra funk til punk, og med knald på er Union Avenue ikke som alle andre.
December 2021 udgav Union Ave en demo med en af deres sange (Hannah) som single på spotify. Den fik på under en uge over et tusind afspilninger. Lige nu optager bandet Ep hos BlipBlop studios på Insp i Roskilde med bandets pt. 4 bedste numre.
Union Avenue har også haft gode koncerter med et stort publikum lige siden deres første, som var på et julemarked på Musicon i Roskilde. Siden har bandet kun spillet på åbenbart alt for små steder eftersom de fyldte Ukirke i København i Januar og på The Raven Café på Gimle i Roskilde i marts.
Fakta om koncerten:
Malthe Jacobsen: rythm guitar
Daniel Laursen: lead guitar
Lau Andersen: keys
Magnus Haslund: trommer
Mathias Haslund: vokaler og bas
Varighed: 30 min.
Alder: Alle
Connect
Connect er en invitation til nysgerrige og legesyge børn og voksne.
Tag en elastisk ”dragt for to” på, så I kan undersøge og opleve, hvad sker der når to personer er fysisk forbundet. Man kan trække i hver sin retning, vikle sig om træer eller lygtepæle, hoppe, rulle eller andet sjovt. Dragterne kan holde til det hele.
Connect er en oplevelse af nærværet og påvirkningen af et andet menneske – af hvordan dine bevægelser påvirker mine bevægelser, og hvordan vi sammen skal navigere i det urbane landskab.
Deltagelse kræver ingen forudsætninger ud over det at kunne bevæge sig. Dragterne bæres ovenpå ens tøj.
Charlotte Østergaard’s (designer, forsker og underviser) kunstneriske virke befinder sig mellemrummet mellem tekstil- og scenekunst, og mellem mode og kostume.
Fakta om aktiviteten:
Koncept: Charlotte Østergaard
Varighed: Så længe du vil, max 1 time dog
Alder: Alle
Balancekunst med sten
Lav dine egne fantastiske stenskulpturer
Stenkunstneren Thomas Schroll inviterer dig indenfor i den fascinerende verden af stenbalancer. Thomas har skabt disse figurer inde og ude gennem de seneste syv år. Ingen af dem eksisterer i dag, da de alle er balanceret ganske nøje og typisk falder sammen efter få dage, timer eller sekunder.
Workshoppen introducerer dig til grundlæggende teknikker, så du får mulighed for at skabe din egen balancerende stenskulptur. Fokus i workshoppen er på flow, koncentration, meditation, opmærksomhed og æstetik.
Fakta om aktiviteten:
Stenkunstner – Thomas Schroll
Varighed: Så længe man har lyst
Alder: Alle
Action abstraction
Se gigantiske billedværker blive til i minutterne efter en forestilling er slut
Kan man omsætte dans til maleri? Kan Swop-festivalens forestillinger forplante sig i en malers pensel og blive til nye vidnesbyrd om det, der lige er sket på scenen?
Se med, når tegneren Jakob Fälling oversætter fire danseforestillinger til gigantiske kunstværker på facaden lige bagved Aaben Dans. Bliv inspireret, når han genbruger rekvisitter fra forestillingen eller jammer videre på forestillingens tema i en improviseret leg med farver, former, tusser og pensler. Alt sammen på et ti kvadratmeter stort lærred.
Dans og tegning har mange fællesnævnere som kropslige udtryksformer, der altid hviler på et personligt udtryk. Dans og tegning er ofte tavse skildringer, hvor budskab og stil hænger uløseligt sammen. I Action Abstraction eksperimenterer Aaben Dans og reportagetegner Jakob Fälling med mødet mellem de to kunstarter. Hvem ved, hvordan mødet ender?
Hvert storskala-tegning tager ti til femten minutter at udføre. Skabelsesprocessen vil efterfølgende kunne ses i timelaps her på siden.
Fakta om aktiviteten:
Koncept og tegning – Jakob Fälling
Produceret af – Jakob Fälling og Aaben Dans
Varighed: 10-15 min.
Alder: Alle
Dance on screen
Laws of Motion (3,14 min)
Two girls have created a world beyond time and space, dancing through the eery halls of an abandoned monastery. The games they play follow a dreamlike logic. Rules are randomly made, ultimately forming and breaking their symbiotic relationship.
The team behind:
Dancers: Amalia Kasakove & Anna Lea Ourø
Director: Jeppe Lange
Cinematographer: Jacob Sofussen
Producer: Laura Valenthiner Bohse
Editor: Matthew C. Levy
Special Effects: Robin Töndel
Music: Simon Brinck & Adi Zukanovic
Sound Design: Jamie Louis Thurman
We are what you have lost (16 min)
Two women are far out in the woods. They are not wearing any clothes. And they have no plans to put clothes back on. Ever.
The team behind:
Idea: Pernille Koch, Amia Miang, Helle Pagter
Direction: Helle Pagter
Cast: Pernille Koch + Amia Miang
Cinematography: Martin Køhler Jørgensen
Boom: Esther Wellejus
Edit: Anja Farsig, Helle Pagter
Sound: Frank Mølgaard Knudsen
Afterlaughter (15, 5 min)
A bodily experience of force and relief.
The female performer takes the viewer on a journey through the captivating world of laughter. She moves between different states and landscapes of laughter. Creating a relationship between her laughter and herself. The reasons for her laughing are not evident which gives an openness and a heightened focus on the physicality of laughter. Gently dissecting and decomposing laughter into its different qualities. Looking at laughter as a nature force, and not as a tool of communication, allows zooming in on the functions of laughter on the laughing body.
The team behind:
Concept + choreography + performance: Antoinette Helbing
Director + camera, edit: Jan Vesala
Composer: Niels Bjerg
Costume: Inbal Lieblich
Supported by. Aaben Dans, BIRCA, Danish Arts Foundation
The Meatlump (15 min)
The Meatlump depicts a grotesque, raw and vulnerable fusion of three bodies. We follow the evolution from single celled organisms to complex, absurd body pile. The three bodies compete with each other and fight for space, but are, at the same time, deeply dependent on each other.
The team behind:
Choreographers + dancers: Julie Rasmussen + Maren Fidje Bjørneseth + Richard Fredborg in collaboration with filmmaker Morten Arnfred and actor and musician Daniel Nicholson.
Oeya (3.51 min)
A woman experiences a multiplication of her body.
The team behind:
Music: hôy la
A film: Jeppe lange
Cinematography: Jacob Sofussen
Edit: Nikolaj Dahl
Producer: Cornelia Hyrup
Compositing: Alex Dubrocard
Colorgrade: Lasse Selvli
Post Production Bacon x
Transcode: Søren Gamborg Knudsen
Thank you: Camilla Strandskov, Laura Valenthiner Bohse, Trust Rental, Julie Stokkendahl
Ingen SWOP uden en SWOP DANS
SWOP med SWOP dans – lær den på din skole!
Vi skyder SWOP i gang onsdag d. 29 april med at sprede årets SWOP dans ud på skolerne i hele Roskilde. Dansen er koreograferet specielt til dette års festival. Jeres skole vil få en danseunderviser fra Aaben Dans til at stå for en workshop for en til to klasser. Lær den og fyr den af sammen! SWOP danseworkshop på jeres skole? På skolen skal I stille en opvarmet gymnastiksal og et lydanlæg til rådighed. + 10.00 + 12.00 30/4: Kl. 8.00 + 10.00 + 12.00
Kvartvejskrise
